torsdag 7 augusti 2008

I ringen


I över två månader har jag tänkt att jag borde skriva en liten recension av I ringen av Tiitu Takalo, utan att lyckas ta mig i kragen. Jag är helt enkelt inte bra på att åstadkomma snabba texter. Jag sitter i en evighet och lite till och vrider och vänder på meningarna för att försöka formulera mig så korrekt som möjligt. Idag upptäckte jag dock att Fredrik Strömberg sagt precis det som jag själv ville säga om boken. Att det är en både snygg och välgjord serie med en rakt berättad historia som flyter på bra och som dessutom berör allvarliga ämnen som homofobi. Men som ändå inte riktigt lyckas beröra mig eftersom den saknar något slags djup och problematiserande av situationen. Jag förstår inte varför det var så svårt för mig att få fram. Läs Strömbergs recension istället.

/Li

fredag 13 juni 2008

Dialog

Här är en dialog mellan mig (Joacim) och Li om Adrian Tomines senaste album "Shortcomings" och lite annat serierelaterat. Den följer albumet ganska nära, så bäst är att läsa den med albumet uppslaget. Från början.


L: Inledningen är bra. Man stör sig på hans karaktär. Man stör sig på hans personlighet.

J: Tomine kan ha gömt sina åsikter i en otrevlig person för att slippa stå för dem själv.

L: Man kan sympatisera med vad Ben säger, tex. om att allt inte behöver vara statements, man han framför dem på ett väldigt otrevligt sätt.

J: "I'm in the industry" var en lyckad replik. Hans flickvän vet att han bara är chef över en biosalong, så han har ingen anledning att imponera. Alltså är det hans självbild att han är högre än alla andra.

J: Ben tycker att ras får för mycket uppmärksamhet, men samtidigt har han en fetish för västerländska kvinnor som han inte erkänner. Han är självblind men retoriskt skicklig.

J: Om Bens vän Alice hade varit man hade hon inte varit lika intressant. Jaga tjejer och sånt.

L: Och slåss. Hon blir avstängd.

J: Men att hon inte stöder Ben i hans konflikter är i alla fall originellt och inte kopplat till kön.

J: Ben verkar tro att rasism inte finns för att han själv inte upplevt det. Och finns inte rasism få finns inga raskopplade fenomen, som han dock själv visar prov på.

L: Nästa scen visar att Ben och Mikos relation är skör.

J: Autumn dyker upp. Ben har förmågan att prata skit om allting, men han gör det inte som spoken word som Autumn sysslar med. Han är intresserad istället.

J: Ben förnekar att han är intresserad av någon viss typ av kvinnor, vilket är en självlögn. Han pratar illa om Autumn inför sin flickvän, en vit lögn.

L: I kyrkscenen blir Alice nåt mer än bara Bens bollplank. En egen karaktär.

J: Ben visar att han ur ett historiskt perspektiv inte bryr sig om ras eller folk. De är väldigt avslappnade till det, även om Alice är medveten.

J: "Were you guys arguing, or is that just the way your language sounds?" Otroligt lyckat skämt, speciellt när han upprepar sig samt den tryckta stämningen.

J: Porrfilmsscenen är en nyckelscen. Ben verkar helt omedveten om sin fetish av västerländska tjejer.

L: Ben blir förresten enklare i språket när han blir arg, typ "and... and..."

J: Det är psykologiskt realistiskt. Karaktärerna är över huvud taget väl uppbyggda.

J: Rutan där han tittar in i monitorn efter Autumns slängkyss tycker jag är konstig. Den ger ingen extra information. Jämför med den känslomässigt maximalt effektgivande scenavslutande rutan i scenen efter.

L: Jag håller inte med. Det är bra en avslutning på sekvensen.

J: Vad säger du om flygplanssekvensen? De här "tomma rutorna" är väl ändå klimax i serien?

L: Ja, man ser att det går en massa tid, samtidigt får man inte veta vad som händer.

J: Fast man tror att det är nåt viktigt som händer.

L: Nu hade vi ju läst tredje delen först, så vi vet vad som händer. Hade jag inte läst den hade jag kanske trott att det bara går tid. Men i och med att han tar upp så många rutor så tyder det på att det händer nåt viktigt som man inte får se.

L: Man får ju veta vad som hände längre fram. Det kanske var meningen att man ska undra vad som hände.

J: Det är inga tankebubblor här.

L: Det är inga i hela albumet.

J: Jag menade det. Har du några i dina serier?

L: I den långa självbiografiska och "Sexkomplex" har jag tankebubblor, men inte i de senaste serierna. "Du fattar ingenting" var första serien som jag medvetet varken hade tankebubblor eller textplattor, och den blev ju väldigt populär. Jag har fått för mig att det anses lite finare utan tankebubblor.

J: Och textplattor, är de lika lite värda?

L: Tomine har det i vissa serier.

L: I begravningsserien hade jag helelr inga tankebubblor, men jag visade vad huvudpersonen tänkte genom att visa vad han skrev i sin dagbok.

J: Sista sidan på första delen av "Shortcomings" innehåller en del symmetri, speciellt i de två övre raderna, och speciellt den övre. Skulle du ha tänkt på det?

L: Jag hade kunnat göra det. Hade jag gjort som i första och sista rutan på raden, där han blickar utåt till sidokanterna in i de tomma skåpen, så hade jag ritat en helkroppsfigur i mittenrutan.

J: Det är helt tomt både i garderoben och toalettskåpet. Borde det itne vara halvtomt?

L: Jo, han har nog tagit bort allting för att det ska framgå att tydligt att hon är borta. Annars hade man itne förstått, det hade kunnat se helt normalt ut.

J: Intressant vilka detaljer man måste överdriva för att berätta en effektiv historia, även i en vardagsrealistisk serie.

J: Del två börjar på samma sätt som del ett - med ett kulturarrangemang som Ben ska reagera på. Man ser tydligt att Ben inte är ärlig. Kontrasten är tydlig.

L: Det tänkte jag inte på. Däremot tycker jag att den börjar bra, att man kastas in direkt i händelsen och inte får se nåt av samtalet som första delen slutade med.

J: Tycker du att hans figurer är stela?

L: Alltså, han tecknar i en sån realistisk stil att figurerna inte kan bli mer livfulla.

J: Hur kan du då leva dig in i karaktärerna?

L: Jag tycker inte att det är /för/ stelt och realistiskt.

J: Har du nåt exempel på en /för/ realistisk serie?

L: Jag tycker att "Age of Bronze" är på gränsen.

J: Men den gillar du ju jättemycket.

L: Det beror främst på att den handlar om grekisk mytologi. Sen är det ju bra manus också, men grekisk mytologi är det viktigaste.

L: Någon har beskrivit Tomines serier som serier mer för intellektet och hjärnan än hjärtat.

J: Tycker du att det stämmer?

L: Ja, jag tycker de är mer än bara prat- och relationsserier. De ger mig nåt på ett djupare plan.

J: Men "Shortcomings" är ju /ytligt/ sett prat- och relationsserier. Vari består det djupare?

L: Den tar upp teman som rasism, sexualitet och värderingar i olika grupper. Skillnaden ör att personerna kan prata om intressanta ämnen, så är det oftast inte i relationsserier.

J: Vilka är dina favoritserier av Tomine?

L: Mina favoritserier i "Sleepwalk" är "Hazel Eyes" och "Dylan & Donovan", eller vad den heter.

J: Men där är det inte vad de diskuterar som är intressant utan gestaltningen?

L: Ja, båda de serierna handlar om folk som inte riktigt passar in i sitt sammanhang, i sin familj eller bland sina vänner.

J: Är det utanförskapet som är det intressantaste ämnet i Tomines serier?

L: Ja.

tisdag 29 april 2008

fredag 4 april 2008

Sjung, o gudinna...

Age of Bronze av Eric Shanower är en mästerlig serie. Punkt. Nämen, allvarligt talat, jag (Li) är nog egentligen inte lämpad att ge en rättvis bedömning av denna serie, med tanke på att jag är ett överentusiastiskt fan av grekisk mytologi (eller så kanske det är just det jag är).

Age of Bronze är historien om det trojanska kriget. Den är planerad till att sträcka sig över sju volymer, varav tre hittills finns utgivna. Det trojanska kriget är en välkänd klassiker och har givetvis återberättats åtskilliga gånger, men Shanowers skildring känns speciell i flera avseenden. Till att börja med är historien placerad i sin "rätta" historiska kontext. Homeros anses ha författat Iliaden (som redogör för några specifika händelser under det trojanska krigets tionde och sista år) någon gång under 700-talet fvt, men antikens greker var övertygade om att detta byggde på verkliga händelser som hade ägt rum runt 1200-talet fvt, under vad som idag kallas för bronsåldern. Följaktligen utspelas Age of Bronze (som namnet antyder) under bronsåldern istället för i klassisk antik miljö.

Shanower har lagt ner ett imponerande stort researcharbete för att få det hela så historiskt korrekt som möjligt. Enligt Iliaden tillbad grekerna och trojanerna samma gudar, trots att Troja ansågs ha legat i vad som idag är Turkiet. När trojanerna i Age of Bronze talar om sina gudar har Shanower därför istället tagit in de gudomligheter som dyrkades i det området under den tiden.

Vad beträffar Shanowers teckningsstil är den alldeles på gränsen till att vara för realistisk för min smak. Teckningarna är oerhört noggranna och detaljerade på ett sätt som gör att de ibland känns "tunga". Lyckligtvis lättas de ibland upp av mer cartoonaktiga inslag. Till exempel nedanstående sekvens:

Från Age of Bronze 3A - Betrayal


En annan sak som är speciellt med Age of Bronze är att alla övernaturliga inslag är bortskalade. I Iliaden är gudarna högst verkliga och ingriper flera gånger i människornas liv, men i Age of Bronze är allt reducerat till en nivå där man lika gärna kan tala om drömmar, fantasier och lyckliga/olyckliga sammanträffanden. Shanower lyfter istället fram människorna och deras relationer till varandra. Jag är imponerad av hur han lyckas porträttera dem på ett sätt så att de verkligen känns levande. Trots myllret av karaktärer har de flesta ändå någon form av individuella drag som gör att de sticker ut. Detta medför visserligen även en ganska vemodig stämning för den som är väl förtrogen med historiens utgång och känner till vilka tragedier som väntar.

Kort sagt, Age of Bronze är en otroligt genomarbetad och medryckande serie som vann mitt hjärta redan efter den första volymen.

/Li

lördag 5 januari 2008

Bra initiativ

The Portent (eller Järtecknet som den borde hetat på svenska) av Peter Bergting är en snygg serie. Färgsättningen, nyanserna och skalorna är helt oklanderligt genomförda - speciellt kontrasten mellan varmt gulrött och kallt blått. Rutkompositionen är även den lyckad, med till exempel flera breda smala rektanglar ovanpå varandra innehållande bara ett par ögon etc. Detta är det bästa med serien.

I övrigt verkar hela berättelsen ganska stel och distanserad, mer som om den vore berättad än gestaltad, fastän man faktiskt kan se vad som händer i rutorna. Kanhända jag är ovan vid episka fantasyserier, men Bone hade mycket mer nerv och känsla i sig. Men det kanske är orättvist att jämföra med en sådan mästerlig serie (åtminstone innan den blev mer konventionell).

Epik blir lätt platt som en serie litografier om man inte har någon anledning att bry sig om karaktärerna. För att lyckas med det krävs (helst gestaltad) bakgrund och helst även perspektivskiften eller förändringar/utvidgningar av sammanghanget av typen lilla livet på landet -> något stort hot som påverkar hela världen. Det bör finnas en viss tröghet eller långsamhet i det också för att känslan av det tidigare mindre sammanhanget och därpå följande förändring/utvidgning ska kunna sjunka in ordentligt. I denna serie går dock det episka för fort. Allt verkar dessutom hända på några få dagar. Å andra sidan riskerar det bli "the neverending story" av det (som Bone till slut inte blev).

Det högdragna språket är också något som bidrar till det stela intrycket. Ett sådant språk passar bättre i poetiska sammanhang som trollformler eller återberättandet av en myt, men inte riktigt i löpande dialog. Dock - man vänjer sig väl förr eller senare vid allt (om man inte redan gett upp vill säga).

I handlingen är det två saker som står ut. En av dem är trädanden som håller i barnet som offrats till den och hur den sidohistorien utvecklade sig. Det var något överraskande att de lämnade barnet som sedan "dog" (eller så har jag läst för lite fantasty). Men just det kan nog ändå sägas vara det mest dramatiskt effektiva händelseförloppet.

Den andra saken är de två andarna som är positivt inställda till huvudpersonen Milo. De två är ett bra exempel på det sammanhangsskifte som jag nämnde tidigare - bifigurer som plötsligt spelar huvudrollen och ändrar historiens förutsättningar. Gärna mer sånt!

I övrigt anser jag att fler tecknare och manusförfattare bör samarbeta med varandra. Det är ovanligt att en människa är bra på bägge två.

/Joacim Jonsson

Önskningar inför 2008

Staffars Seriers Blog har uppmanat bloggande serietecknare att berätta om sina önskningar inför serieåret 2008 och vad man tror kommer att hända. Vet inte om jag har så mycket nytt att komma med, men mina önskningar är följande:

Att serier börjar tas på större allvar och inte ständigt ges ett lägre kulturellt värde än film och litteratur.

Att flera förlag satsar på att ge ut serier.

Att det ska finnas en mångfald av teman och genrer bland det som ges ut.

Även om en stor del av Galagos serier inte tilltalar min personliga smak, så ansluter jag mig i förhoppningarna om att deras internationella satsning lyckas, då det vore trevligt ifall svenska serier blev lite mer kända utomlands.

Att intresset för manga leder till att det även tas in japanska alternativserier som är riktade till en mer vuxen publik.

Att min seriebok Det är inte så här det ska vara får ett någorlunda varmt mottagande (och att min familj förblir lyckligt ovetande om den). ;)

Vad jag sedan tror kommer att hända är mycket svårare att säga. Där står jag nog över tills vidare.

/Li

onsdag 12 december 2007

Koncentrat av mänskliga tillkortakommanden

Adrian Tomine är en av mina absoluta favoritserieskapare. Jag tycker att han både är en oerhört skicklig berättare och tecknare (möjligtvis kan man anmärka på att hans stil ibland känns aningen stel och realistisk och att lite mer expressiva ansiktsuttryck inte skulle vara i vägen i de situationer då karaktärerna känner riktigt starkt). En annan sak som jag gillar med Tomines serier är att de påfallande ofta handlar om personer som avviker från omgivningen, som inte riktigt fungerar socialt eller är vad många skulle kalla för "misslyckade".

Shortcomings är, så vitt jag vet, Tomines första serieroman (nu använder jag ordet serieroman i betydelsen av att det är en enda, lång, sammanhållande berättelse, till skillnad från hans tidigare novellsamlingar. Men jag är lite osäker på vad som egentligen karaktäriserar en serieroman). Handlingen kretsar kring Ben Tanaka som på ytan har ett ganska "lyckat" liv. Han har anställning vid en biograf och bor tillsammans med den fasta flickvännen Miko. Redan från början blir man dock medveten om att situationen är rätt skör och håller på att falla sönder. Ben har en överdrivet kritisk och okänslig attityd, och verkar dessutom ha en lite fetischistisk dragning till det vita västerländska skönhetsidealet, varav hans flickvän gör en väldigt stor sak av i synnerhet det senare. Ingen i berättelsen är egentligen skildrad som helt sympatisk.
Ett koncentrat av mänskliga tillkortakommanden.

Nu får det vara nog med realism. Nästa gång blir det Age of Bronze och The Portent.

/Li